Fotos de Otuzco

Origami: caja simple.

Importancia de las artes visuales en Educación.

El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.El niño, desde el momento de su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por medio de la percepción, ya sea visual, táctil o auditiva, y posteriormente llega a una etapa de conocimiento interpretativo e imitativo. En la medida que va creciendo, busca la forma de comunicación y expresión en relación con los demás; para esto, toma los elementos que considera importantes para su entendimiento, comienza a utilizarlos artísticamente y a proyectar situaciones vivenciales, que expresan sus relaciones con lo social, lo familiar y lo escolar.
Es aquí donde el niño (de acuerdo con su etapa de desarrollo) comienza a manejar la simbología (su simbología), su interpretación del mundo de acuerdo con su edad. La creatividad y la imaginación van de la mano con estos dos elementos; crea sus fantasías transformándolas en elementos artísticos según la manifestación simbólica que van adquiriendo; es así como va creciendo dentro de ese proceso de creación artística; su intelectualidad debe ir a la par con su imaginación para ir creando su autenticidad expresiva. "El simbolismo o lenguaje intelectualizado presupone, por lo tanto, el lenguaje imaginativo o lenguaje propiamente dicho. Debe haber, en consecuencia, una relación correspondiente entre las teorías sobre los dos" (Collingwood, 1993:213-214).

Artísticamente el niño va fortaleciendo su conocimiento. Cuando ingresa a la escuela primaria recibe un condicionamiento que va limitando su forma de expresión, esto es, cuando el niño no recibe de manera integral la educación. Aquí comienza el problema, cuando no se le promueven las habilidades y las destrezas, cuando la educación se convierte en teoría y se pierde la practicidad y se aplica un aprendizaje conductivo y no inductivo. Todo esto constituye un rompimiento en el desarrollo que vuelve al niño más retraído y menos expresivo.
La problemática surge cuando el maestro, aparte de su desconocimiento en el área, no lleva una metodología adecuada con una pedagogía creativa y comienza a utilizar elementos equivocados en las actividades, esto es, cuando recurre a:

• La repetición de estereotipos(Copia figuras de libros para que pinten).

• La realización de actividades que no apoyan la formación del alumno, partiendo de su etapa de desarrollo, proceso que se desarrolla por etapas.

• La falta de estimulación en el desarrollo motor, creador e intelectual.

• La falta de respeto de la simbología del niño.

• La no realización de una decodificación pedagógica (interpretación del trabajo creativo del niño).

• El manejo de las actividades artísticas de forma eventual y no como continuidad del proceso educativo.

Estas actividades y formas pedagógicas poco elaboradas y analizadas por el maestro, ocasionan en el niño:

• Desvalorización individual, no entienden su trabajo artistico.

• Imposibilitan su formación integral.

• Confusiones en su personalidad.

• Desequilibrio emocional.

• Falta de capacidad para ser productivo y no reproductivo.

Webbs consultado:

http://educar.jalisco.gob.mx

Tecnicas de dibujo

El dibujo tiene como característica primordial el empleo del trazo o la línea. Frente a otras técnicas artísticas, destaca por la brevedad en su ejecución. Generalmente, es de dimensiones reducidas.

El soporte habitual del dibujo es el papel. Para los apuntes y los dibujos de pluma y pincel, se prefiere el papel blanco, de granulado fino y superficie lisa . El papel de grano grueso, sea coloreado o no, es más adecuado para el dibujo a lápiz, el carboncillo o el pastel.
 
1) El dibujo a tinta

El dibujo a pluma emplea distintos tipos de tintas:

a) La más frecuente es la tinta china, que se confecciona a basede negro de humo disuelto en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua produce tonos grises.

b) La sepia es una tinta que se obtiene de la sustancia contenida en una glándula del cefalópodo del mismo nombre. Dicha sustancia se diluye en agua en distinto grado de concentración y se le añade goma arábiga.

Además de constituir la materia prima del dibujo a pluma, la tinta es también la base de otras dos técnicas de dibujo: el pincel y la aguada.

El pincel se usa con tintas puras o diluidas en agua.

La aguada se obtiene a partir de tinta china o de tintas de colores, que se diluyen en agua y se aplican con pincel. Las aguadas más frecuentes en Goya son las de tinta parda, pues se prestan muy bien a sus habituales contrastes de luz y sombra.

Es frecuente encontrar mezcladas en un mismo dibujo las diversas técnicas. La pluma y la tinta se utilizan para trazar laslíneas y las figuras, y el pincel y la aguada para matizar las actitudes y los contrastes.

2) El dibujo a lápiz

El dibujo a lápiz se define por el material empleado:lápiz negro, lápiz blanco de yeso y de color, a los que se sumanlas tizas coloreadas.

El carboncillo se consigue con unos bastoncillos obtenidos de la combustión lenta de la madera, a los que se añaden resinas y alcohol para prolongar su duración.

La sanguina es un lápiz rojo de arcilla ferruginosa.

El lápiz negro que se usaba en época de Goya era el grafito inglés, cuya mina se fabricaba con plomo. En 1790 se inventóuna nueva técnica de fabricación de lápices: el llamado lápiz Conté. Se trata de un conglomerado de polvo degrafito y arcilla, que sigue utilizándose hoy en día para la fabricación de lápices corrientes.

El Arte y La Educacion

El arte sirve para educar la mirada, la reflexión. El arte camina por los márgenes de la sensibilidad, las ideas y las sensaciones. Sus exploraciones son utilizadas posteriormente muy a menudo en otros ámbitos, como la cultura popular, llegando en bastantes casos a la banalización en los medios de comunicación o la publicidad. Aproximarse al arte es aproximarse a un acerbo cultural que nos integra de infinitas maneras en nuestro pasado y en nuestro presente. De ahí el peligro de cuando es utilizado como instrumento de distinción y discriminación.

· No entendemos el arte sin la experiencia. El arte toma forma en el sujeto que mira. El arte es un encuentro entre un objeto y una mente que siente. Como consecuencia:

a) las instituciones y centros artísticos "para unos pocos" transgreden el sentido comunicativo del arte, su esencia.

b) El sentido de la obra no se da totalmente ni en el artista, ni en el espectador, sino en el proceso, en el flujo de uno hacia el otro, interviniendo las sociedades respectivas y la propia obra en sí. El sentido de una obra se da en la relación de todas estas dimensiones. Por tanto, consideramos que es muy importante educar en el conocimiento de estilos, artistas, propuestas…, pero también educar en la sensibilidad, en la relación subjetiva e íntima con una obra de arte.

· Importancia del arte en la educación. Se necesitan programas educativos que palien el déficit de educación visual en los Centros de Adultos. Es una paradoja que en un mundo de sobreestimulación simbólica se privilegie en los media una mirada superficial y banal ante las imágenes. No debemos ser espectadores indiferentes, sino espectadores activos, y creemos que el arte puede contribuir a ello. Lo creativo también debe presidir la mirada del espectador. Todos podemos así desarrollar nuestra creatividad

· El arte como recurso educativo. No nos interesa el "arte por el arte", sino la "manifestación artística", es decir, aquél fenómeno que se manifiesta en un momento dado ante una mirada atenta. No nos interesa aquí la superficie, sino un contenido susceptible de una reflexión sobre cuestiones de género y, en concreto, sobre la mujer. Entendemos el arte como una plataforma de diálogo entre el creador que crea un objeto susceptible de ser interpretado y el espectador que lo interpreta, entre el contexto que lo ha visto nacer y el contexto que lo ha visto crecer en las mentes que lo reciben, dándole forma. No pretendemos formar expertos en arte, sino utilizar el arte como excusa para tratar cuestiones de género.

· Educación a través del arte. No nos dirigimos a una educación artística (centrada en objetos artísticos), ni a una educación estética (que dirigida a un campo más amplio de objetos pone demasiado acento sobre lo estético olvidando a menudo lo ético). Nos interesa una "educación a través del arte", utilizando el arte como excusa para tratar cuestiones de género. Tenderemos a un tratamiento no exento de valores éticos.